DIARIO REFLEXIVO 12: TWITCH

STREAMINGs INTERACTIVOS 

Fuente: Gif Twitch

¿Qué es Twitch?

Se podría decir que Twitch es la plataforma es la plataforma social del momento, basada en la retransmisión de múltiples eventos. Es un sitio donde las personas se reúnen para hablar, jugar, interactuar, y crear su propio estilo de entretenimiento. 

Twitch nació en 2011 con un objetivo claro: permitir que streamers de todo el mundo pudieran retransmitir sus partidas de videojuegos de forma gratuita a una audiencia global.

En 2014, Amazon adquirió la plataforma, lo que impulsó su crecimiento. Aunque el enfoque principal sigue siendo la retransmisión de videojuegos, Twitch ha ampliado sus fronteras; hoy es posible encontrar canales dedicados a la música en vivo, el arte, la cocina y mucho más.

Fuente: Categorías de Twitch

Desde entonces, Twitch no ha dejado de crecer, consolidándose como la plataforma líder en el mundo del streaming, superando a competidores como Mixer, que incluso se alió con Facebook Gaming antes de desaparecer.

👉 Dale al play si quieres saber cómo empezar a familiarizarte con esta plataforma.

Una de las ventajas que tiene Twitch es lo fácil que resulta hacer directos; con una cámara y una buena conexión a internet ya lo tenemos.

- Podemos hacerlo desde el ordenador a través de un software como OBS Studio.

- Desde el teléfono móvil.

- Desde video consolas de última generación a partir de PS4 / Xbox One (algo limitada en funciones respecto al ordenador, pero muy útil si tu PC no es de mucha potencia).

Y ahora... la pregunta del millón‼️ 

¿Cómo ganar dinero en Twitch?

Twitch nos ofrece dos formas de monetización💰:

Afiliación: nos permite ganar dinero a través de anuncios, suscripciones, donaciones (bits) y la venta de juegos.

Programa Partner: dirigido a streamers consolidados, con más opciones de ingresos y mejor visibilidad para marcas.

Fuentes de ingresos dentro de Twitch

• Anuncios: durante los directos, controlados desde el panel de streamer.

• Suscripciones mensuales: incluyendo suscripciones con Amazon Prime.

• Bits: monedas virtuales que los espectadores compran para enviar "cheers".

• Venta de juegos: los streamers reciben un 5% de las ventas generadas en su canal. 

Pagos de Twitch

• Se pagan 15 días después de finalizar el mes.

• Es necesario alcanzar un mínimo de 100💲 para cobrar.

Otras formas de monetización externas

• Streamloots: permite vender “cartas” con retos personalizados.

• StreamLabs: una herramienta para donaciones y personalización del streaming.

• Patrocinios, merchandising o afiliación con tiendas como Amazon: generan ingresos fuera de Twitch, pero gracias a la visibilidad del canal.

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En cuanto al ámbito educativo, la principal creadora de contenido educativo en Twitch es Agorabierta.

Cuenta con más de 600 seguidores y en su canal habla de educación, gamificación y juego y herramientas digitales para la transformación digital y creativa del aula. 

Fuente: Canal Twitch Agorabierta

¡Además cuenta con su propia página web, con más recursos disponibles para seguir aprendiendo!

👆 Haz click para acceder a la página web 👆

Fuente: Cabecera Agorabierta

            Agora Abierta nace con vocación creativa...

                           ...para diseñar experiencias.

              Ponemos la imaginación a tu disposición.

                           Explora nuestros recursos. 

                           Vive nuestras experiencias.

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En un mundo cada vez más digital, las plataformas de streaming como Twitch ya no son solo espacios de entretenimiento y diversión, sino también oportunidades educativas. Aunque Twitch nació como un lugar para retransmitir videojuegos, su potencial como herramienta pedagógica empieza a explorarse en entornos como el aula de primaria.

Utilizar Twitch en este contexto escolar permite acercar la educación al lenguaje y las dinámicas que manejan los alumnos hoy en día. Transmitir clases, proyectos o actividades en directo puede fomentar la participación activa, el trabajo colaborativo y la expresión oral de los alumnos. Además, ver cómo otros niños presentan sus ideas en vivo puede servir como modelo para mejorar la comunicación y la creatividad en grupo. 

BIBLIOGRAFÍA

Romero, I. (2020, 23 abril). Tutorial de marketing en Twitch. Metricool.

https://metricool.com/es/guia-twitch/

Fernández, Y. (2022, 19 junio). Twitch: qué es, cómo funciona y TODO para sacarle el máximo partido. Xataka.

https://www.xataka.com/basics/twitch-que-como-funciona-todo-para-sacarle-maximo-partido

TAREA 11: CONCLUSIÓN, COEVALUACIÓN Y AUTOEVAUACIÓN

FIN CON SENTIDO ARTÍSTICO

NOS DESPEDIMOS

¡Y llegó el día! Todo el arte tiene un punto final, no como una despedida, sino como una pausa para contemplar. Cada entrada en este blog ha sido una oportunidad para explorar el arte como herramienta educativa, crítica y transformadora. 

Para dar por terminada la asignatura, realizaremos nuestra última práctica. 

LA NARRATIVA PIXAR 🖊️📄

La tarea consta de crear 3 imágenes estilo Pixar con Inteligencia Artificial. Para ello vamos a utilizar Image Creator de Bing. 

Adjunto un pequeño vídeo tutorial de cómo crear imágenes con Image Creator de una manera rápida y sencilla 😉

El profesor nos compartió un enlace abierto con una plantilla de Canva donde teníamos que sustituir sus imágenes por las nuestras y narrar nuestro primer día de colegio como futuros docentes y 2 prácticas realizadas en esta asignatura que llevaremos a cabo con nuestros futuros alumnos.

Este es el resultado de mis imágenes:

Mi primer día de clase
Fuente: Elaboración propia.

Práctica del Círculo cromático
Fuente: Elaboración propia.

Práctica Moldeado de plastilina
Fuente: Elaboración propia.

Fuente: Elaboración propia.

También dejo redactado los 3 días, por si la letra no se ve claramente debido a la calidad de la foto.

Día 1. Inicio del curso.

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Hoy llegué a mi primer día de clase en el Colegio Padre Manjón en Salamanca, un lugar muy especial para mí, ya que aquí realicé mis prácticas mientras estudiaba. Estoy muy emocionada porque hoy comienzo la asignatura de Audiovisuales, algo que me apasiona mucho. Al entrar al aula, mis alumnos me recibieron con sonrisas y energía, lo que me hizo sentirme muy bienvenida. Mi objetivo principal para este año es que mis alumnos desarrollen su creatividad y aprendan a expresarse a través del arte. Estoy segura de que será un año lleno de creatividad y aprendizaje, y no puedo esperar más... ¡Vamos a disfrutar y aprender todos juntos!

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Día 12. Actividad 6.

• Título: PINTANDO EL CÍRCULO CROMÁTICO.
• Temporalización: 2 Sesiones de 50 minutos.
• Objetivos: Identificar los colores primarios y comprender su importancia para crear otros colores, además de desarrollar las habilidades motores finas.
• Recursos: Cartulina blanca, pinceles, vasos con agua, témperas de colores y plato para mezclar.
• Desarrollo: Tras una breve explicación en clase sobre los colores primarios y secundarios, se les proporciona a todos los niños las herramientas necesarias para comenzar a pintar el círculo, mezclando y creando los colores tanto secundarios como terciarios.

Día 21. Actividad 10.

• Título: MOLDEANDO FIGURITAS
• Temporalización: 1 Sesión de 50 minutos.
• Objetivos: Fomentar la creatividad creando cada uno sus propias figuras con plastilina y mejorar las habilidades motoras finas a través del manejo de la plastilina.
• Recursos: plastilina de varios colores, palillos, estecas e hilos de alambre para unir las partes más pequeñas de las formas creadas.
• Desarrollo: Tras una breve introducción, se reparte un trozo de plastilina para cada alumno, y a partir de ahí comenzarán la base de su figurita. Más tarde podrán compartir entre ellos plastilina de otros colores para completar su figura.

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A lo largo de este curso de Expresión Plástica hemos explorado el poder del arte como medio de comunicación y expresión. Cada actividad nos ha enseñado a observar el mundo con una mirada más crítica y creativa.

Hemos aprendido que la creatividad no tiene límites y que cada trazo, color y forma puede contar una historia única. La práctica de esta asignatura nos ha permitido conectar con nuestras emociones y compartirlas de manera visual, fomentando un ambiente de colaboración y respeto entre todos los que estamos aprendiendo.

Ha llegado el momento de despedirse. Aunque esta sea la última entrada del curso, las historias y aprendizajes que hemos compartido seguirán resonando en nosotros. Cada final abre nuevas puertas, y esperamos que algo de lo leído aquí te acompañe más allá de estas líneas.

Gracias por acompañarme en este recorrido lleno de color, reflexión y creatividad. ¡Hasta pronto! 🤗👋🏼

Fuente: Gif despedida

DIARIO REFLEXIVO 11

CREATIVIDAD VISUAL EN ACCIÓN

Fuente: El poder del diseño gráfico

El diseño gráfico se define como la disciplina de crear, dibujar, una producción o serie con la intención de transmitir un mensaje específico. 

El diseño gráfico tiene varias características importantes las cuales son:

- Elementos principales que lo componen, como son la línea, espacio, equilibrio, color, tipografía, tamaño, textura y color. 

En el siguiente vídeo se explican más a fondo cada uno de los elementos.

- Herramientas digitales como son Adobe Ilustrator o Adobe Indesign. Cabe destacar que las dos aplicaciones son de pago. 

Fuente: Adobe Ilustrator

Fuente: Adobe Indesign

- Estrategias visuales como pueden ser el sombreado, overlap, escorzo, smudge, mood board y máscara de recorte.

Fuente: Ejemplo de overlapping

- Por último, los principios que son los siguientes:

• Énfasis o punto focal: establece un punto focal o centro de atención sobre un elemento.

• Balance o equilibrio: parte del peso visual de los elementos en una composición.

• Ritmo o movimiento: cualidad por la que podemos controlar al ojo alrededor de un elemento o espacio.

• Proporción o escala: nos ayuda a comunicar la relación entre los diferentes elementos del diseño.

• Unidad: elementos relacionados y organizados entre sí, representando una unidad.

• Simplicidad: disciplina que busca minimizar o sintetizar un diseño.

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Diseñador gráfico VS inteligencia artificial: ¿qué nos depara el futuro?

La irrupción de la Inteligencia Artificial en el entorno profesional ha supuesto una gran valiosa ayuda pero también una gran fuente de incertidumbre, especialmente en sectores como el diseño gráfico. 

Aunque la IA puede automatizar tareas básicas como la edición de imágenes o la creación de diseños simples, carece de la creatividad, la sensibilidad cultural y la capacidad de comunicar ideas complejas que caracterizan al trabajo humano. Lejos de sustituir al diseñador, la IA se perfila como una herramienta que potencia su labor, permitiéndole centrarse en los aspectos más estratégicos y creativos del proceso.

Fuente: Client & Designer

Desde una perspectiva profesional, el diseñador gráfico sigue siendo insustituible por su capacidad de interpretar emociones, contextos culturales y necesidades específicas. La IA, al igual que el software de diseño, debe ser vista como un recurso complementario, ¡NO COMO UN REEMPLAZO!

Para prosperar en esta nueva era, los diseñadores deben continuar su formación, participar en comunidades especializadas y desarrollar tanto su dominio técnico como su creatividad y empatía. El equilibrio entre el uso eficiente de la IA y el enriquecimiento intelectual será clave para destacar.

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ADEMÁS...

Fuente: Diseño gráfico

El diseño gráfico, apoyado por la inteligencia artificial, puede convertirse en un recurso pedagógico muy valioso en la educación primaria. Su capacidad para comunicar ideas de forma visual y atractiva estimula la creatividad, facilita la comprensión de conceptos complejos y mejora el aprendizaje significativo en los estudiantes. 

El diseño gráfico no solo embellece los materiales, sino que transforma la manera en que los niños aprenden, motivándolos y desarrollando su pensamiento visual desde edades tempranas.

BIBLIOGRAFÍA

Besa, A. L. (2023, 16 noviembre). Qué es el Diseño Gráfico: Introducción, Elementos y Ramas Del Diseño Gráfico. Piktochart.

https://piktochart.com/es/blog/que-es-el-diseno-grafico/

Ricardo. (2024, 25 julio). Diseñador gráfico VS inteligencia artificial: ¿qué nos depara el futuro?. MediaProgramas.

https://www.mediaprogramas.com/disenador-grafico-vs-inteligencia-artificial-futuro/

TAREA 10: MODELADO DE PLASTILINA E IMPRESIÓN EN 3D

ARTE EN TRES DIMENSIONES

En las sesiones de los días 30 de abril y 7 de mayo nos adentramos en el mundo de la plastilina y exploramos cómo pequeñas figuritas del mismo material podían transformarse en modelos digitales para imprimir en 3D. 

Fuente: Objeto impreso en 3D

TALLER DE MODELADO

¿Qué es modelar?

Modelar es dar forma a una pasta o a un material blando sacando o añadiendo parte del material con el que se trabaja, generalmente combinando el uso directo de las manos con el uso de herramientas especializadas como palillos o estecas.

Tipologías de modelado

• 

  Fuente: Modelado en arcilla

  Modelado en barro / arcilla
  

El modelado en barro es una de las técnicas más antiguas utilizada desde la prehistoria para crear objetos y figuras. La arcilla, mezclada con agua y otros compuestos minerales, permite moldear con las manos o herramientas, lo que la convierte en un excelente material para iniciarse en el volumen y la anatomía humana. Es ideal para comenzar con formas sencillas y desarrollar habilidades táctiles mediante ejercicios progresivos.

Fuente: Clay Artisan Jay

Jay, un apasionado escultor de arcilla especializado en crear figuras humanas, es muy conocido por recrear especialmente a personas famosas como Cristiano Ronaldo.

En el siguiente vídeo podemos ver paso a paso su proceso creativo.

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• Modelado en plastilina

La plastilina fue creada a finales del siglo XIX como una alternativa que no se seca, facilitando el trabajo continuo. Aunque se asocia frecuentemente con la infancia, también se emplea en escultura y animación stop-motion. Su flexibilidad y variedad de durezas la hacen útil para estudios anatómicos simplificados y trabajos expresivos, especialmente cuando se usa con estructuras internas como espumas de soporte.

• Modelado en cera

Fuente: Modelado en cera

La cera, (mineral, vegetal o animal), es un material maleable que requiere a veces calentamiento previo para facilitar el moldeado. Se utiliza sobre    todo en trabajos de alta precisión, como joyería o pequeños detalles escultóricos. El uso de herramientas específicas permite lograr acabados definidos, lo que la convierte en una opción ideal para trabajos delicados.

• Modelado en espumas rígidas

Las espumas rígidas, como el poliuretano o el poliestireno (porespán), son materiales ligeros y fáciles de manipular mediante corte, lijado o tallado. Se usan ampliamente en el diseño de objetos y la creación de prototipos por su versatilidad y facilidad de acabado. Además, permiten aplicar masillas y otros tratamientos para lograr superficies detalladas y profesionales, por lo que son muy valoradas en entornos de diseño industrial y artístico.

NUESTRA FIGURA

Comenzamos recreando nuestra propia figurita con plastilina (proporcionada por nuestro profesor). A mí me tocó la plastilina marrón, por lo que decidí recrear a Eevee, el Pokémon que se asemeja a un perro de raza Pomerania. 

Basándome en la primera imagen, empecé creando la cabeza, después el cuerpo y por último la cola.

Proceso de creación de Eevee.
Fuente: Elaboración propia.

Para sujetar tanto la cabeza como las orejas y la cola, utilizamos unos hilos de alambre que fuimos midiendo a ojo y cortando con unos alicates. 

La realización de la figura me costó un poco, ya que hay que tener buena precisión y saber moldear bien las formas para encajar cada parte, pero he de decir que fue una práctica muy divertida que nos ayudó a fomentar nuestra creatividad.

OBSERVANDO LA FIGURA EN 3D

Para la segunda parte de esta sesión visitamos el Taller Fab-Lab: Complejo de Peñuelas de San Blas, donde todos llevamos nuestro ordenador con el programa PRUSA descargado.

Fuente: Elaboración propia.

Seguimos los pasos que nos indicó nuestro profesor y abrimos nuestro archivo con nuestra figura escaneada.

Al entrar en el archivo, lo primero que hicimos fue darle la vuelta a nuestra figura.

Fuente: Elaboración propia.

Una vez completado ese paso, le asignamos un nombre a nuestra figura. Yo opté por llamarla "Evee", con una única "e" al inicio. Además, el profesor nos sugirió que escribiéramos otra palabra y la colocáramos en otra parte del cuerpo. En mi caso, escribí "creARTE" en la parte posterior de la cabeza.

El programa PRUSA nos ayudó a adaptar las letras a la superficie de la figura para que se pudieran integrar correctamente. 

Fuente: Elaboración propia.

CONCLUSIÓN

El modelado con plastilina no solo es una actividad divertida para los niños, sino que también desempeña un papel importante en su desarrollo cognitivo y motor. A través de la técnica del modelado con plastilina para niños, se fomenta la creatividad, la coordinación mano-ojo y la capacidad de resolver problemas. 

Además, dominar las diversas técnicas de plastilina ofrece una serie de beneficios tanto para artistas como para educadores y aficionados. No solo permite la creación de obras de arte más complejas y detalladas, sino que también promueve el desarrollo de habilidades valiosas en diversas áreas.

Desde mi experiencia personal, nunca utilicé plastilina en educación primaria y mis profesores tampoco incorporaron esta herramienta en sus aulas. Ni el modelado con plastilina ni la exploración del escaneado 3D formaron parte de mi aprendizaje en ese nivel educativo, pero considero que es una herramienta fundamental , sobre todo para los más pequeños.

BIBLIOGRAFÍA

Masferrer, A. (s.f.) Art Toolkit -  Técnicas: Modelar. Universitat Oberta de Catalunya.

https://art-toolkit.recursos.uoc.edu/es/tecnicas-modelar/

Admin. (2023, 27 octubre). Explora las técnicas de plastilina que transformarán tu arte. Lauplastilinarte. 

https://lauplastilinarte.com/tecnicas-de-modelado/cuales-son-las-tecnicas-basicas-de-modelado-con-plastilina-y-como-se-aplican-para-crear-formas-simples-y-complejas/

DIARIO REFLEXIVO 10

 COMPARTIENDO HISTORIAS AUDIOVISUALES 

Fuente: Gif YouTube

La comunicación audiovisual es una disciplina que se define como la transmisión de mensajes a través de elementos tecnológicos que incluyen imágenes y sonidos. 

Este campo abarca gran variedad de medios y formatos, desde la televisión y el cine hasta la publicidad, las redes sociales y la producción de contenido digital.

YouTube es el sitio web más visitado del mundo, solo superado por Google, pero su historia se remonta a los inicios del siglo XIX. Steve Chen, Chad Hurley y Jawed Karim, que se conocieron a través de su trabajo en PayPal, crearon YouTube en febrero del año 2005.

Dos meses más tarde, los usuarios podían empezar a compartir sus propios contenidos. El primer vídeo que se subió a la plataforma fue el 24 de abril de 2005, titulado "Me at the Zoo" de Jawed Karim, con 19 segundos de duración.

18 meses después de crear YouTube, los tres fundadores de la plataforma vendieron su creación a Google, por una cifra de 1.650 millones de dólares.

Te dejo por aquí 5 curiosidades de Youtube que seguro que no conocías 👇👇👇

La llegada de los "Youtubers"

Con la llegada de los vídeos en streaming, millones de usuarios empezaron a subir a YouTube sus vídeos jugando a videojuegos. Así, la figura del youtuber apareció rápidamente. 

Gamers enseñando cómo jugar a los videojuegos de moda o personas enseñando simplemente su día a día en formato videoblog han llenado los minutos de esta plataforma. Rutinas de belleza, recetas de cocina, qué aspirador elegir o cómo educar a tus hijos son los contenidos más vistos en la actualidad. 

Pero entre todos estos vídeos con cierto carácter de reality-show, encontró hueco el vídeo más viral de YouTube: la canción infantil "Baby Shark Dance". Actualmente, cuenta con más de 10 500 millones de visitas (¡y sigue subiendo!😲)

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Fuente: Rediech

Experiencias de aprendizaje en YouTube, un análisis durante la pandemia de COVID-19

Un estudio analizó cómo los estudiantes de una universidad pública de México utilizaron YouTube como una herramienta de aprendizaje durante la pandemia por el COVID-19 en 2020. Debido al cierre de los centros docentes y la transición abrupta a la educación en línea, YouTube se convirtió en un recurso clave para continuar aprendiendo en casa. 

Balderas y Tapia realizaron un cuestionario a 149 alumnos de la carrera de Ciencias de la Educación, encontrando que una gran mayoría no solo utilizaba esta plataforma para el entretenimiento, sino que también para fines educativos. 

Los estudiantes ven YouTube como un espacio útil para aprender, gracias a que es fácil de usar, tiene mucha variedad de contenido y su formato en video facilita la comprensión. Además, se dieron cuenta de que no solo se aprende en la escuela, sino también viendo videos en casa o en su tiempo libre.

Con el estudio analizado, podemos sacar varias ventajas de utilizar Youtube en la educación primaria:

1. Explicaciones visuales y claras: los vídeos usan imágenes, animaciones y audio que ayudan a los niños a comprender mejor temas más abstractos, sobre todo si tienen dificultades a la hora de aprender con textos.

2. Mayor motivación y atención: el formato audiovisual de YouTube es atractivo para los estudiantes más jóvenes, lo que genera más interés y ganas de aprender, haciendo que el proceso sea más divertido.

3. Acceso a contenidos variados y actualizados: en YouTube se pueden encontrar explicaciones de diferentes formas sobre un mismo tema, lo que permite reforzar lo aprendido en clase o aclarar dudas desde casa.

4. Fomento del aprendizaje autónomo: desde pequeños, los alumnos pueden aprender a buscar información por sí mismos, ver un video para repasar o descubrir nuevos conocimientos más allá del aula.

5. Adaptación a diferentes estilos de aprendizaje: no todos los niños aprenden por igual. Algunos son más visuales, otros auditivos o kinestésicos. Los videos permiten que cada niño aprenda a su ritmo y de la forma que más le funcione.

6. Apoyo para los docentes: los docentes pueden utilizar YouTube como un recurso para complementar sus clases, mostrar experimentos, cuentos animados o canciones educativas que refuercen lo que enseñan.

El 12 de marzo de 2020, el canal de Youtube "Happy Learning" publicó un vídeo con una explicación para los niños de qué es el Coronavirus, sus consecuencias y qué hacer para evitar el contagio. Gracias a este vídeo, muchos niños comprendieron la situación por la que estaban pasando en este momento tanto ellos como su familiares y amigos más cercanos.

Esta plataforma ofrece miles de recursos educativos para estudiantes de Primaria y cuenta con 2.8 millones de suscriptores en YouTube. 

En su canal publica videos dirigidos a niños de distintas edades, los cuales sirven como complemento a los contenidos escolares. Tanto padres como docentes y alumnos pueden encontrar allí materiales útiles que apoyan el aprendizaje más allá del currículo tradicional.

Fuente: Happy Learning

Fuente: Canal de YouTube Happy Learning

Plataformas como "Happy Learning", entre muchas otras, se han convertido en recursos eficaces para el aprendizaje de los niños en educación primaria, ya que combinan contenido educativo con formatos atractivos que refuerzan lo enseñado en clase y despiertan el interés por seguir aprendiendo.

BIBLIOGRAFÍA

School, C. (2025, 31 marzo). Comunicación audiovisual: Qué es y qué se estudia | The Core. The Core.

https://www.thecoreschool.com/blog/que-se-estudia-en-comunicacion-audiovisual/

Seara, F. (2023, 25 noviembre). La plataforma que propulsó el reino del vídeo: así es la historia de YouTube. Marketing Directo.

https://www.marketingdirecto.com/imprescindibles/historia-marcas/historia-youtube

A, M. (2025, 31 enero). YouTube ya tiene 20 años de historia. Blog de Lenovo.

https://www.bloglenovo.es/historia-youtube/#YouTubers

Nivel, A. (2025, 23 abril). Historia de YouTube: cómo surgió y datos que quizás no conocías sobre la plataforma. Alto Nivel.

https://www.altonivel.com.mx/historia-de-youtube-como-surgio-y-datos-que-quizas-no-conocias-sobre-la-plataforma/